美术鉴赏的基本方法有哪些免费阅读_美术鉴赏的基本方法有哪些(王贵胜)

美术鉴赏的基本方法有哪些

作者：王贵胜更新时间：2025-11-17 10:28:37

本书为契合教育部普通高等学校公共艺术教育模式而编写的新的教材成果，由北师大艺术学院美术系教师集体编写，王贵生教授担任主编，全书分为中国画、中国雕塑、中国工艺美术、中国民间美术、欧洲文艺复兴时期的美术、以及17-20世纪西方美术鉴赏几个模块。本书的体例设置新颖而独特，涉猎面极广，其中，将工艺美术和民间美术纳入本科教材，更是本书的首创较为适合普通高校公共艺术教育学生使用，有利于提升学生的人文素养和视野。美术鉴赏

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《美术鉴赏的基本方法有哪些》第二节 17世纪欧洲艺术的发展概述和艺术特色

封建社会行将没落，资本主义已在荷兰、英国首先确立。这个世纪是欧洲哲学、自然科学发展的重要时期，也是一个破除封建迷信、探索真理的年代，文学艺术继文艺复兴之后又开创了一个生机勃勃的局面。美术界异常繁荣，文艺复兴的人文主义传统得到继续弘扬，但审美观念的突破又为造型艺术注入了新的活力。各个造型艺术门类中，绘画以压倒性的优势居于主导地位，在欧洲的各个国家都广泛流行着对意大利风格主义的反抗。他们站在各自的审美立场上，开始探索新的风格，一时间，欧洲的艺术天空可谓流派纷呈，大师辈出。16世纪末至17世纪初，意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术，在彼此联系与斗争中产生了。这一时期意大利的美术成就是辉煌的，它在承继文艺复兴时期某些传统的同时，又开辟了一个新的时代，群星闪耀，其影响力辐射到...

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